没错，齐白石的虾活过来了。
也正是因为看到的画面小，网友们后知后觉才发现齐白石的虾的活性。
而在现场的评委们，没有一个不惊讶的。
特别是光线派大师梅雷尔森，这位蓝星活着的绘画第一人。
“这是……”
梅雷尔森惊讶太正常不过了。
因为齐白石做到了一件事情，对比起《八十七神仙图卷》，齐白石又进了一步。
《八十七神仙图卷》是在做造型艺术的时候将气韵融汇在了画卷之中。
而齐白石的虾呢？
全都是气韵，一点技巧都不带！！！
这种气韵，就是一个‘活’字！
画画画的像，其实是一件非常恐怖的事情。
有一个名次叫做恐怖谷效应。
当一种类人型的东西和人类的相似度达到了一定程度后，人类就会对他产生厌倦、厌恶、恐怖的情绪。
这种情绪可能来源于几万年前智人刚刚走出非洲与其他人类常年征战，争夺天下的时候。
对人是如此，对物，稍微好一点，但是也有类似的情绪。
如果一只虾画的特比特别特别像，但是却没有活性。
看上去就是一副死虾，非常恶心。
“齐白石早年非常喜欢钓虾，来到燕京后，因为思乡，所以多画家乡题材的画作，虾就是其一。”
“40岁时候，齐白石就临摹过李复堂等明清画家的虾，所以对画虾轻车熟路。”
“63岁时候，齐白石的虾已经和真实的虾非常相似了，但却没有活性。”
“所以齐白石在家养了几只长臂虾，每天观察，最后画虾已入化境，简洁的笔墨中就能表现出游曳的虾群。”
“地星有一句名言叫做，画虎画皮难画骨，知人知面不知心。”
“画老虎的外表容易，画出老虎的威势，却难如登天。”
“画虾的外表容易，画出虾的灵动和生命力，却没人做的到。”
此时，两个工作人员端着桌子上台。
林轩笑着：“我小时候也学过画虾。”
林轩的笔落下，一横点，又在横点上画出更大的横点。
一笔一笔叠加，然后一个三叉笔点出虾头，两根虾须随意落下，虾纤细的腿弯折。
“我画的虾，一眼就能看出是虾，但是和齐白石的虾一对比，我这又不像是是虾了。”
齐白石的群虾，透明、轻灵纤细，与林轩的虾形成了强烈的对比。
再看，林轩的虾就是一墨水团。
齐白石的虾就是水中畅游，如果被惊吓随时都会弹尾荡起水波消失的无影无踪的虾子。
而林轩的虾，就像是吃剩下丢在桌子上的虾壳。
活泼、灵敏、机警、生命力。
齐白石在纸上画出来的静物，却展现出了动态的灵性。
浅尝辄止的几笔，用墨色的深浅浓淡交错，表现出一种动感。
虾头的坚固与虾其余部位那种透彻的感觉，一眼可见。
一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。
硬壳透明，由深到浅。
而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。
有的虾躬腰向前，有的虾直腰游荡。
虾尾那轻轻的几笔，让人看上去就能感觉到虾尾的弹性，能肉眼可见那种透明感。
而齐白石画的长臂虾，一对前爪，由细而粗，直到虾螯，形如钳子，有张开的有闭合的。
而这么多虾的须交织在一起，都是淡墨线，却连贯流畅，挤在一起也没有杂乱无章的感觉。
反而给人一种虾的触须正在甩动的错觉！！
细看，仿佛水中群虾的触须本就是这样子的。
水中的虾，为表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序。
细看之后再看整体，每一尾虾，都活过来了！
这和看西方画完全是两种感觉。
西方画无论是光线派还是真实派，首当其冲都要形似。
而国画，大多体现的是一种虚无缥缈，难以捕捉的东西。
正所谓寄情山水，闲云野鹤。
也可能是曲径通幽，浮云望眼。
也可能是日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
龙国的画和龙国的诗，是绑定发展的。
诗句里不会不会说我李白怎么怎么和汪伦交了朋友，只说不及汪伦送我情。
诗句里也不会描写杨玉环的眼睛有多大多亮，只写云想衣裳花想容。
这是一种意境的表达。
齐白石的虾走了另一条路，他一开始是去画的形似。
在齐白石的作画哲学中，是不需要画多余的东西，无意义的东西的。
所以齐白石的作画题材多选择了农家常见的东西。
但是在这条路上走到了尽头后，齐白石的画在大道至简后，居然比别的一开始就学意境的画家走的更远，更深，更高！！
齐白石的画，到达了一种新的境界。
不用多废笔墨也能形似。
不用多画多余的东西也能拟态。
别人独钓寒江雪，需要画一圈山把留白围起来，然后画一叶孤舟，体现水。
而齐白石却可以用鱼用虾来让水活过来。
毕加索就曾经说过，齐白石是一个伟大的神奇的画家，甚至不需要用颜色，只用黑墨，就能让鱼儿看起来跟活着的一样。
这种意境，是远高于光线派活着印象派的意境的。
印象派同样是要去表达一种精神上的东西，但还没有达到意境的程度。
他们要使用颜色，带给人视觉冲击，从而达到这种效果。
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